関東地方も梅雨明けですね！
今月の NHK BS2「クラシックロイヤルシート」は朝比奈氏特集です。
http://www.nhk.or.jp/bsclassic/crs/index.html
先週放送された第2回を録画してあったのを、ようやく観ました。
第2回は、ベートーヴェンの交響曲第1番・第8番・第9番。
いずれも2000年の大フィルとの演奏です。
私は、ベートーヴェンが大好きです。
とても人間臭い音楽です。
まっすぐで、生きる喜びに溢れています。
聴く者に元気・活力をあたえてくれます。
人間ってすばらしい！と思えます。
もうちょっと音楽的な目で見ると、
様式感と調性感が素晴らしい。
交響曲第1番はハ長調。
交響曲第8番は変ロ長調。
交響曲第9番はニ短調。
調ごとに色ががらっと変わります。
その色の違いを最大限に活かしきっています。
こんなにも、ハ長調らしく・変ロ長調らしく・ニ短調らしく
曲を書けるなんて、聴くたびに衝撃です。
こうして連続で聴くとその差がはっきりわかりますね。
調性と、その響きについては諸説ありますが・・・
平均律で調律されている現代のピアノについては
調性による色の違いは事実上ほとんど無いと考えて良いでしょう。
しかし、ベートーヴェンの時代は鍵盤楽器でさえも
平均律ではありません。
調が変われば、本当に響きが変わりました。
転調は、今以上に絶大な効果がありました。
ピアノ曲はそれを前提に調を選択していることはほぼ間違いありません。
オーケストラで使われる弦楽器・管楽器は、調による響きの違いが出ます。
弦は開放弦であるC・G・D・A・Eなどとその倍音がよく鳴るため、
＃系の調がよく響き、♭系の調では柔らかめな響きになります。
管楽器については、調による楽器の持ち替えもあるので何とも言えませんが・・・
現代の楽器はどんな調でも同じように演奏できるような工夫が凝らされていますが、
ベートーヴェンの時代の楽器ではその差はさらに顕著だったでしょう。
ベートーヴェンや先代の作曲家を尊敬する後の作曲家たちが
似た曲想の曲を書く際に尊敬の意味を込めて同じ調を採用したケースが多いということも、
「調性による響きの色」が定着した理由の1つと考えられます。
第9のニ短調にならった、ブルックナーの第9番やマーラーの第9番。
運命のハ短調にならった、ブルックナーの第8番やマーラーの第2番"復活"。
マーラーの第5番の嬰ハ短調は、
運命のハ短調をひねったものであることは想像に難くありません。
そして、朝比奈氏の演奏。
彼の演奏は、いつもながら剛毅で男気があり、骨太だな、と感じます。
最近は、こういう演奏をしてくれる演奏家はめっきり減ってしまいました。
生前、朝比奈氏の演奏をたくさん聴いておいて本当に良かったと思います。
彼は最後まで椅子に座らずにコンサートを指揮しました。
90歳を超えてもベートーヴェンやブルックナーの大曲を最後まで集中力を切らさず
演奏しきるその気力・体力に脱帽でした。
こちらは、私の秘蔵CDです。
朝比奈隆/新日本フィルによるベートーヴェンの第九と荘厳ミサ。
今は手に入らないはずです。
どちらもいわく付きの演奏です。
荘厳ミサは、朝比奈氏が体調不良のためいったんキャンセルし、
1年後に実現した演奏会のライブ収録です。
第九は、小澤征爾氏が体調不良のためにキャンセルしたため
朝比奈氏が代役で出演した演奏会のライブ収録です。
第九は私も聴きに行きました。
私は小澤征爾氏の演奏はあまり好みではないのですが、
朝比奈氏の演奏は大好きだったので、
新聞で急遽小澤氏に変わって朝比奈氏が第九をやる！という告知を見て
あわててチケットセンターに電話したのをよく覚えています。
・・・当時はインターネットによる情報やチケット予約はなかったので・・・
次回は今週末。シカゴ響とのブルックナーの5番とN響とのブルックナーの8番です。
http://www.nhk.or.jp/bsclassic/crs/index.html
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7 時間前
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